Pink Floyd - Wish You Were Here SACD

louis001

回復 10# 4pk


    師兄有冇睇我第一條LINK 真係好正個倫敦演唱會 呢隻出BD 真係必入
最後尾個的視覺後果真係超正

4pk

回復 11# louis001


    想+分,不過用哂 天日先+到

louis001

回復 12# 4pk

唔駛加啦 好既音樂係要分享架麻

4pk

回復 13# louis001


    呢D真心分享1定要加

haha161

unplug version

[youtube]0LFSAoYMc7E[/youtube]

louis001

回復 15# haha161


    師兄真係超正既分享 David Gilmour 手結他真係玩得出神入化 但佢唱歌就真係不敢恭維
其實佢同Roger Waters 可以講得上係一文一武 所以見到佢兩個再一齊同台演出 真係相當感動

haha161

可能 ching 不太欣賞 david gilmour 嘅歌聲,但就係所有夾埋一齊成為獨一無異嘅 "pink floyd sound"

已經無可能再係現場再欣賞到 full band 嘅演出,

[youtube]hUYzQaCCt2o[/youtube]

tangcoma

可能 ching 不太欣賞 david gilmour 嘅歌聲,但就係所有夾埋一齊成為獨一無異嘅 "pink floyd sound"

已經無 ...
haha161 發表於 2011-12-1 23:46

    師兄知唔知佢地之前有咩過節 ? 點解會再冇機會 ?

haha161

richard wright 已經唔係度,
roger waters 同 david gilmour 好唔妥大家,不過近年關係已經好咗,
全球 fans 都希望可以再睇 re-unite,現在要睇 gilmour 意向

louis001

唉 都係年少氣盛之過 聽聞WATER 年輕時好難頂 或者 送上以下歷史資料
等各位了解或重溫一下一代恐龍既相偶 相識 相知 及相離吧

六十年代英國產生了不少經得起歷史考驗的樂隊，而PINK FLOYD樂隊無疑是其中最偉大的一支，
從某種意義上講，它對於搖滾發展的貢獻要大於被尊稱為搖滾鼻祖的BEATLES
Pink Floyd在搖滾領域許多方面的開拓和創新為它投下了耀目的不朽的光輝。
1965年，天才青年、21歲的Syd Barrett與另外三名樂手組成了PINK FLOYD樂隊〔樂隊　名字取自他尊崇的兩名布魯斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，寫歌、演唱，吉他彈奏樣樣拿手。
樂隊在樂器演奏上的實驗精神，以及Syd Barrett詞作筆鋒犀利、曲式輕鬆閒雅的創作力很快就讓自己在英國搖滾圈裏享有了較高的地位。1967年後半年，天才的Syd Barrett由於精神崩潰和吸毒問題永遠的離開了樂隊，不久死於糖尿病。
喪失了靈魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇跡才能拯救。
然而就在此時，Royer Waters— —貝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才偉略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour構成了Pink Floyd再生之後的創作陣線。
PINK FLOYD鳳凰涅磐獲得新生，並且創造了前所未有的更大成就。
樂隊延續實驗搖滾風格的新專輯《Dark Side of the Moon》為搖滾史帶來的“概念專輯”的新思想。
它在公告牌排行榜冠軍的位置上不可思議的停留了741周。
從誕生那天起到現在它一直都是全世界範圍內流行最廣的搖滾專輯之一。

Syd Barrett是領導早期Pink Floyd的鬼才，從1964到1967年，他是主奏吉他手兼主唱，也是絕大多數歌曲的作者。Pink Floyd的團名是由兩位不為人所知的老藍調樂手Pink Anderson和Floyd Council的名字拼成的，這多少也反映出他們初期受到美國藍調音樂的影響。

不過Barrett的興趣很快就被迷幻藥改變，在民謠風的搖滾樂曲中加入各種奇想天外的聲音實驗。儘管Barrett領軍的Pink Floyd只出了一張專輯，他就因為過量用藥引致精神分裂而被迫離團，這張1967年發行的「The Piper At The Gates Of Dawn」卻被視為英國有史以來最了不起的迷幻搖滾經典，足以和Beatles的「Sgt. Pepper」平起平坐（這兩張專輯是同時在倫敦Abbey Road錄音間錄製的）。Syd Barrett也是最早在Pink Floyd的演唱會上使用「燈光秀」（Light Show）的先驅，他們把詭奇的迷幻聲響和眩目的燈光變化結合，使演唱會成為如夢似幻的絕妙經驗。

Syd Barrett替Pink Floyd寫出最早的兩首暢銷單曲，也讓他們從一個翻唱老藍調的酒吧樂團，脫胎換骨成為英倫迷幻搖滾的先驅者。他對Pink Floyd造成的影響一直綿延到七○年代。有人認為Barrett時期的Pink Floyd才是他們「真正的巔峰」，並非無的放矢。
Barrett的精神狀態每況愈下，終於被開除出團，同時Pink Floyd也失去了領袖。Barrett離開Pink Floyd後出了兩張個人專輯，就歸隱鄉間、不問世事了。

沒了主將的Pink Floyd找來老朋友David Gilmour頂替Barrett的位置，Gilmour很快和貝斯手Roger Waters成為樂團的兩大台柱。從1968到1972年，Pink Floyd陸續出了好幾張專輯，在樂評與市場銷售都取得漂亮的成績，原本認為沒有Barrett的Pink Floyd不可能有搞頭的人，也不得不心服口服。這段時期Pink Floyd評價最高的專輯是結合現場實況與錄音間實驗的雙專輯「Ummagumma」(1969)、進一步嘗試長篇實驗作品的「Atom Heart Mother」(1970)，以及把錄音間聲效玩得出神入化的「Meddle」(1970)。

經過這段歷練，Roger Waters漸漸取得創作的主導權，David Gilmour的吉他也愈來愈吃重：Gilmour是個不愛飆速度的琴手，卻對音色和情緒的控制有爐火純青的功力。Rick Wright的鍵琴替他們的作品渲染出宏闊深邃的空間感，Nick Mason的鼓和Roger Waters的貝斯組成緊密的節奏組，讓Pink Floyd的音樂保有搖滾的能量。隨著作品野心愈來愈大，他們也揚棄了單曲市場，改以整張專輯的長度發揮完整的概念，間接開展了Album Rock這個門類。

這一切都是在為「Dark Side Of The Moon」爆炸性的成功鋪路。這張專輯在1973年問世，不僅登上全美專輯榜首，累計賣出兩千五百萬張，並且持續停留在專輯榜上將近800週（也就是連續15年都掛在榜上，此後也不時在榜上進進出出），打破世界紀錄，成為錄音史上最成功的唱片之一。在倫敦Abbey Road錄音室「操盤」的錄音師Alan Parsons，更成為搖滾史最著名的錄音工程師。這張專輯以四件式搖滾樂團的音色為基礎，加入了大量的「環境音效」。此外，這也是一張聽起來既精緻乾淨、又充滿搖滾能量的作品，

趣味盎然的聲效和器樂狂飆的段落互相補強，加上極富深度的空間感，使「Dark Side ofthe Moon」聽起來既嚴肅、又有趣。歌詞中處處可見的警世詩句，視野拉得極大，也使它的魅力不限於一時一地。

「Dark Side Of The Moon」的成功使Pink Floyd立刻成為世界級的超級巨星，然而超越這張傑作的壓力也隨之而來。兩年後才推出的「Wish You Were Here」(1975)是一張探討現代人際關係疏離的作品，組曲Shine On You Crazy Diamond是向前任團長Syd Barrett致敬之作（相傳這張專輯錄製期間Barrett曾經出現在錄音間，靜靜坐了一會就走了，竟然沒人認出他來），悲壯蒼涼的同名曲Wish You Were Here則成為Pink Floyd最著名的歌曲之一。1977年的「Animals」進一步把Roger Waters的憤世情緒推到極致，整張專輯就是一整段的長篇組曲，David Gilmour的吉他非常搶眼，張力十足的編曲也讓它在沈重苦澀的主題之餘，仍然有吸引聽眾的魅力。1979年的雙專輯巨構「The Wall」甫出版便引起轟動，援引disco節奏的單曲Another Brick In The Wall (Part 2)甚 至登上了單曲榜冠軍。這張作品幾乎是Roger Waters的自傳，把他成長過程中所有不堪的、痛苦的記憶一古腦寫成了歌，根本就是一場轟轟烈烈的自我心理治療。「The Wall」是不是Pink Floyd最偉大的作品？有人愛上它一氣呵成的森嚴結構和誠實自剖的歌詞寫作，但也有人認為Roger Waters的自溺與自憐有點過了頭。但無論如何不能否認，「The Wall」是七○年代眾多「概念專輯」中的扛鼎之作，首尾相銜，有它自己內在的完整性。

錄製「The Wall」的時候，Roger Waters獨裁專斷的脾氣引起其他團員（尤其是David Gilmour）的不滿，鍵盤手Rick Wright在The Wall錄完之後掛冠求去（一說是Waters開除了他），1983年的「The Final Cut」成為Roger Waters領軍的最後作品（技術上來說，這其實是Waters的個人專輯）。這張專輯延伸「The Wall」的主題，把焦點放在他父親戰死的記憶，反戰的主題貫串整張唱片，音樂極為簡約，完全沒有「The Wall」張狂繁複的樣態，整張聽下來，旋律感相對淡漠，氣氛非常低迷。「The Final Cut」可能是Pink Floyd最難以下嚥的專輯之一，在市場上也沒有引起太多的迴響。Roger Waters決定解散Pink Floyd，展開單飛事業。
Pink Floyd的歷史卻沒有劃下句點，1986年，David Gilmour把老團員找回來，打算以Pink Floyd的名義推出新作，跟他撕破臉的Roger Waters大為恚怒，一狀告上法院，打算禁止他們繼續使用Pinkl Floyd的名字，但是沒有成功。缺了Roger Waters的Pink Floyd改由David Gilmour領軍，在1987年推出「A Momentary Lapse Of Reason」，這張專輯大受歡迎，也生出了Learning To Fly這首暢銷單曲，同時期Roger Waters的個人專輯卻反應平平，幾乎重演了二十年前Syd Barrett被踢出團的歷史。

Pink Floyd的舞台表演，早在七○年代中期就已經以極度鋪張的舞台特效和巨大道具聞名，1977年的充氣飛天豬、1980年把整面舞台砌得密密實實的那堵高牆（最後會被推倒），都是搖滾史上令人難忘的畫面。到了David Gilmour領軍的時期，他們繼續把巡迴演唱會發展成無與倫比的聲光秀，並在事後推出影片和實況專輯。「Delicate Sound Of Thunder」(1988)和「Pulse」(1995)都是演唱會的實況錄音，但缺少現場影像的刺激，音樂彷彿也若有所失，只剩下懷舊的意味了。

Pink Floyd的最後一張錄音間專輯是1994年的「The Division Bell」，仍然登上了排行榜首，鍵盤手Rick Wright也正式歸隊，寫了一大半的歌。在音樂上，這張專輯的音場相對舒緩、深沈了起來，似乎有回歸六○年代末期的精神。這是一張緊緻扎實的作品，不過無可否認，七○年代巔峰期那種睥睨一切的氣勢，是再也不會重現的了。

「Pulse」出版迄今六年，Pink Floyd似乎並沒有重組的打算。Roger Waters和DavidGilmour已經十幾年沒有交談一句話，七○年代的黃金陣容要重現江湖，希望也十分渺茫。不過Pink Floyd已經替我們留下了搖滾史上最扣人心弦的幾張作品，是不是要再來一趟懷舊撈錢之旅，似乎也不是那麼重要了