「俄系指揮第一人」穆拉汶斯基（Yevgeny Alexandrovich Mravinsky)

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「俄系指揮第一人」穆拉汶斯基（Yevgeny Alexandrovich Mravinsky，1903-1988）

每位被冠上「偉大」字眼的指揮，都有其關鍵因素！穆拉汶斯基（Evgeny Alexandrovich Mravinsky）的偉大，也有其時代和歷史的背景。他就像前蘇聯指揮大軍的領袖統帥般，無疑是俄系指揮中知名度最高的，他一輩子都指揮俄國樂團，唯一帶過的非俄樂團就是捷克愛樂，這樣一位對西方世界來說「十分神秘」的指揮，竟能傳奇地在全球享有高知名度，擠身20世紀偉大指揮家萬神殿中最高的位置，能與他並列的，只有福特萬格勒、孟根堡、克倫培勒和華爾特等寥寥幾人……。

穆拉汶斯基1903年6月4日出生於聖彼得堡（也就是日後的列寧格勒），命中注定要與這個城市有很深的淵源。他是俄國女高音Yevgeniya Mravina的侄兒，也算出身音樂世家，因此六歲開始與Valentina Storet學鋼琴。


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1918年他父親過世後，穆拉汶斯基就在馬林斯基劇院的後台工作，擔任民間歌舞劇的龍套演員，以及聖彼得堡芭蕾學校的鋼琴伴奏員。在前往列寧格勒音樂院念音樂之前，他在列寧格勒大學讀主修生物。1924年他先在列寧格勒音樂院主修作曲，1927年又轉修指揮，師事Nikolai Malko and Alexander Gauk。

1929年他有了第一次公開演出的機會，1931年以優異成績畢業。並且馬上獲得馬林斯基劇院的助理指揮一職。不過，直到1932年他才首度以基洛夫劇院指揮身份登台，以柴可夫斯基《睡美人》為他的首演作品，從這年起直到1938年間，他接掌指揮波修瓦歌劇院與基洛夫芭蕾舞團指揮，等於是如今當紅的俄國指揮葛濟夫的大前輩。

1937年穆拉汶斯基被指定首演蕭士塔高維契的《第五號交響曲》，當時蕭士塔高維契已被史達林政權視為反革命分子，《第五號交響曲》可以說是他戴罪立功並向史達林政權輸誠之作，而穆拉汶斯基的首演大成功，也讓蕭士塔高維契重新與蘇聯當局修好，扭轉了人生命運，從此穆拉汶斯基便與蕭氏過從甚密，他的《第五號》（1937年首演）、《第六號》（1939年首演）、《第八號》（1943年首演）、《第九號》（1945年首演）、《第十號》（1953年首演）交響曲都是由穆拉汶斯基擔任首演指揮，其中《第八號》更是題獻給他本人。

1938年是穆拉汶斯基指揮發展最關鍵的一年，該年九月他贏得全蘇聯指揮大賽首獎，隔一個月就被任命擔任列寧格勒愛樂的常任指揮，讓他的指揮路上如虎添翼，就像是三國演義中被賜與赤兔馬的呂布一般，功力大增。而且他與樂團的關係維繫了幾乎半世紀，一般說法是他擔綱到過世為止，但也有說法他於1983年卸任，在BMG/Melodiya 那套錄音更載明他的總監只擔任到 1982，但不管怎麼說列寧格勒愛樂在樂迷腦海中早就成了「穆拉汶斯基的樂團」，是一段堪稱蘇聯音樂史上最長久的指揮與樂團關係。

當時蘇聯指揮的權力等同獨裁，可以要求樂團不斷排練，這樣的時空背景提供了穆拉汶斯基細火慢燉、磨練樂團的大好機會，他手中的列寧格勒愛樂因此成為20世紀最具破壞力的樂團之一，整個樂團的精準以及全面掌控力臻乎完美，在他手下的列寧格勒愛樂不僅是個樂團，幾乎等於是「一件完整的大型樂器」，任何西方指揮家與樂團的組合都難望其項背。

穆拉汶斯基與列寧格勒愛樂在1960年灌錄的柴可夫斯基《四、五、六號交響曲》，可以說充分展現人團合一的「超技表現」，難怪能在充滿英國品味的企鵝唱片指南中，獲得三星帶花殊榮。就連英國留聲機雜誌的主筆樂評David Fanning，也曾讚賞其中的第四號交響曲：「列寧格勒愛樂像是烈馬一樣演奏著，只服從穆拉汶斯基的意志主宰。」.

因此，穆拉汶斯基與列寧格勒愛樂的夥伴關係關鍵並不在於時間長短，而是在於穆拉汶斯基的調教，讓一群各司其職的音樂家能夠合而為一的成為Vituroso「炫技樂團」。尤其在19世紀俄國浪漫曲目上的詮釋，穆拉汶斯基的樂團帶領、訓練能力堪稱俄國第一把交椅，也讓列寧格勒愛樂呈現與莫斯科的樂團呈現截然不同的表現，莫斯科樂團的美學是雄渾，列寧格勒在穆氏調教下，則顯得更加洗鍊通透，更加西歐化。

穆拉汶斯基也深深影響了繼任這個樂團的指揮，像是楊頌斯（Arvid Jansons）、泰密卡諾夫（Termikanov）等人，還有曾經拜在穆拉汶斯基門下的史維塔諾夫（Svetlanov）在恢弘氣度與高昂張力上，也許大師神似，不過整體戲劇張力與緊湊度則是孔德拉辛表現更接近。

有評論者曾把他的詮釋比喻成X光機器，代表他的音樂解析力高。孔德拉辛曾說：「我不僅向他學習怎樣建立音響的平衡，也向他學習建立音色的平衡，在這些方面上，他的能力獨一無二。」

他在詮釋貝多芬、布拉姆斯、華格納、馬勒、奧乃格、巴爾托克等人作品上傑出的手法，相當值得後世指揮學習。他的經典曲目錄音包括：海頓《101號交響曲》、莫札特《第33、39號交響曲》、貝多芬《第四、五、六、七號交響曲》、舒伯特《第八號交響曲》、布拉姆斯《第一、二、四號交響曲》、布魯克納《第八、九號交響曲》、西貝流士《第七號交響曲》、史克里亞賓《狂喜之詩》、史特拉溫斯基的芭蕾《阿岡》與《阿波羅》、巴爾托克《為弦樂、鋼片琴及打擊樂器所寫的協奏曲》，他也是最早在俄國詮釋巴爾托克、興德密特、奧乃格作品的人。另外俄系作品蕭斯塔高維契的《第五、六、七、八、十、十一、十二、十五交響曲》，以及普羅高菲夫《第六、七號交響曲》、葛令卡《管弦作品》等等，精彩度都不容錯過。

雖然穆拉汶斯基的精彩錄音不少，但其實他並不愛錄音，認為錄音不自然，因此官方說法在1961年他地位達到頂點後，便從此拒絕再進錄音室進行錄音，因此該年之後出現的穆氏錄音可說都是現場演出的側錄(海盜版)，或者是Melodiya釋出。

就像市面上有他的1965年莫斯科音樂院大廳的音樂會實況，版權來自俄國，經倫敦Abbey Road錄音室轉錄。或是另外一套從1964年9月一直到1984年4月30日精彩的12張現場錄音CD，包含他生前最後的現場錄音蕭士塔高維契《第十二號交響曲》，但1984到88年他過世的四年間，都沒有再允許任何現場錄音。

儘管他一直指揮到過世前一年才退下舞台，他的最後一場音樂會是1987年3月6日，指揮舒伯特《第八號交響曲》、布拉姆斯《第四號交響曲》，1998年1月20日穆拉汶斯基死於列寧格勒這個他奉獻一生音樂的城市，一代俄系指揮翹楚享年84歲，晚年還留給我們一段談到對人生和大自然的哲學性談話。

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「俄系指揮第一人」穆拉汶斯基（Yevgeny Alexandrovich Mravinsky，1903-1988）


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講起蕭士塔高維契我系他 fans。

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都係俄國人

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The Mravinsky Legacy Volume 3
指挥：叶夫根尼.穆拉文斯基
演奏：列宁格勒爱乐管弦乐团

专辑介绍

阿尔卑斯交响曲（Eine Alpensinfonie op. 64）是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。这首交响诗是当时理查德·施特劳斯献给德累斯顿国家乐团的。乐曲创作于1911年到1915年间，时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，相比起其他交响诗，用时最长，其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。该别墅景致一流，被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中，有可能正由于此，让作曲家立起了写作该交响诗的念头。
交响诗的主题是，通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历，当时他在山上迷路，回途中又碰上暴风雨浑身湿透。施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起。阿尔卑斯交响曲是一首典型标题音乐。“我最喜欢指挥阿尔卑斯交响曲。”作曲家曾经说过，目前的确能看到施特劳斯亲自指挥的阿尔卑斯交响曲录音。

标题
交响诗所描述的登山从夜晚开始，接着是各个发展阶段最后终于夜：
夜晚 – 日出 – 登山 – 进入森林 – 小溪旁步行 – 瀑布 – 幻象 – 在开满鲜花的草地上 – 在高山牧场 – 穿过灌木丛和矮林，进入歧路 – 在冰川上 – 危险的一刻 – 在山顶 – 景观 – 起雾 – 太阳渐暗 – 悲歌 – 风暴前的寂静 – 恶劣天气和风暴，下山 – 日落 – 终曲 – 夜晚。但据推测，其实这个登山过程只是作曲家创作该作品的一方面意图而已。施特劳斯所描写的登山，从夜晚起到到达山顶然后再次下山，象征了一个人的一生。很可能是施特劳斯受到哲学家尼采的感召，用阿尔卑斯交响曲去写尼采的著作反基督者。因而认为，施特劳斯的这部作品和交响诗 查拉图斯特拉如是说是联系在一起的。两者都是尼采的著作所启发的。的确，在山顶一段，响起了《查拉图斯特拉如是说》《日出》主题。
另一种意见是，阿尔卑斯交响曲其实是古典戏剧的音乐表现形式。

欣赏
作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩，使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。作曲家的原意是，听众犹如看到一幅幅音画，通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了，靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。有充足的理由相信，作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时，就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。

Al2013

我都係非常喜歡 Mravinsky。一切從呢盒CD 開始......買咗都有廿幾年;當年仲係正價版，成200蚊

Al2013

隻 Philips Shostakovich Symphony 8 Live 當年 Hi-Fi Review 激讚，所以就買咗;係正價版。隻Erato Symphony 10 當年係灣仔 xx圖書(忘記名字)買;個 Sales哥哥對古典音樂好在行，有中意同客傾偈

Al2013

呢9盒碟7, 8 年前係呢度買。當年graduate school 時有個同班同學都係故典音樂迷、佢介紹我去呢間舖買平CD: www.broinc.com
呢間舗買啲碟真係幾平；有D2蚊美金就有交易。不過郵費寄香港吾平。

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ching
光陰似箭
過去的已經過去
Olympia已經是過去式，消失在這個尖端科技發展神速的地球村，跟着來reissue的CD都是新制式(SACD、XRCD............)都添加很多數碼效果，相比舊版本失色很多，無論在音式、味道、動態、定位都不能比美，但都有很少部份CD是例外。

其它品牌也是這樣，是CD發行商發展業務的生意之道，要創作新的制式才可以生存在這地球村。

如果要追求原美音式，就要聽舊版CD。