HiFi五大元素：平衡度、聲場、音質、動態及音樂性

eyebyeye

小弟多年前拜讀一位朋友的HiFi文章《HiFi五大元素》，覺得該文可為有興趣探究HiFi真相的網友，提供多一點份參考資料，認識HiFi基礎及術語的線索，或可盡解某些朋友心中對HiFi的疑問。現徵得原作者同意可於post76內轉載，祈望各位網友，閱後共同進步。由於原文共兩萬多字，涉獵范圍也頗為寬廣，為讓各位易於細嚼箇中真蒂，惟有分為多段呈上。

《HiFi五大元素》

「好聲」無標準，「真聲」才有規範...

玩音響一般分為兩大派系---「好聲」派及「HiFi」派，我在這裡說的HiFi並非一些「好聲」派朋友帶貶意的「HiFi」，而是褒賞的「High Fedility」、高原音、或國內朋友叫的高保真。不是全部「好聲」派都是主觀的，他們當中也有不少甚為客觀。為什麼那些主觀的「好聲」派會將HiFi看成是洪水猛獸？是否他們不懂翻看字典查看HiFi這字的原意？

無論如何，目下兩派人盡其才(財)，各為各的理論而生存及演化；「好聲」派雖然可以不受高科技器材的支配而自得其樂，但隨著自身的感受及在社會中的成長經驗，「好聲」的標準也常常產生「劇變」，繼續要去玩出另一種「好聲」。而玩「HiFi」者也被不斷進步的科技拖著鼻子走，希望有一天能找到完美的「真聲」。 由此可見，彼此的旅途都是艱苦而漫長的。

小弟覺得真正的「好聲」應以「HiFi」為基礎，最後再加上個人的喜愛及性格，但也不該離題萬丈，將自身囚禁於自我的象牙塔內孤芳自賞。而玩「高保真」的也應放開懷抱，接受玩「好聲」者的意見去領略一下不同的音響口味。

經驗告訴我們，若要玩HiFi有成績，必須多聽各類型不通過揚聲器演播的現場音樂，而且要把握機會坐在音樂廳之最佳音效位置，通常是離舞台約十五至二十排座位的中央點地方。(文化中心例外，因其設計頗為失敗，堂座最佳的位置均低於演奏台很多。聽鋼琴協奏曲音效較好的，要算是樓上廂座最前排中央。聽小提琴可選低一層靠演奏台右邊的廂座。)有好的演奏水準固然享用無窮，就算是普通的節目每季最少也要聽一次，作為更新我們腦子裡的音效記憶，用以調校HiFi，以免變成閉門造車。

除非你是死硬的「好聲」派(重播的聲音無需標準)，否則你要玩HiFi而又想與別人分享妙韻的，算你是前輩大師，都應該定時去聽聽現場演奏，“微調”閣下因年齡關係，日漸兌變的頻寬，以免貽笑大方，晚節不保。兩派諸君若對「真聲」全無認識，空談其個人的主觀喜惡，又怎能不受音響市場上的斂財騙徒所蒙閉而破財，又或是美言盡享HiFi樂趣，其實是日月旦夕，年復年的在音響之路上繞圈子呢！

算了，由於討論「好聲」與否，永遠是一個沒完沒了及頗多爭議的題目，而且涉及太多玩者之個人因素，故此讓我暫時在這裡祗暢談個人玩「HiFi」之感受吧。

玩HiFi者應對聲音有一定程度的認識，否則一是固步自封，二是受到HiFi界斂財者的玩弄，終日被HiFi奴役...


若然玩HiFi有標準，我覺得大致可分為以下各個範疇或簡稱為HiFi五大元素：

平衡度(Tonal Balance)：
超高、高音、中音、低音及超低音五音俱全，份量均等及要適當地銜接(Coherence)。缺一便妄想達致「High End」境界。
聲場(Sound Stage)：闊度、深度、高度及樂器體積之比例要正確，立體感、結像力、空間感、舞台感、透明度、層次分佈均勻等等也很重要。

聲場(Sound Stage)：
闊度、深度、高度及樂器體積之比例要正確，立體感、結像力、空間感、舞台感、透明度、層次分佈均勻等等也很重要。

音質(Sound Quality)：
音色要中性，音染無可避免，但不可太強。還要注意聲音的密度、泛音的自然變化、分析力、重量感、鬆緊度及自然度。每種樂器均有其獨有的特色及質感 (timber  and texture)。

動態(Dynamic)：
微感動態(Microdynamic)及量感動態(Marcodynamic)。動態的強弱對比、彈跳力、瞬變反應均影響音樂之感染能力。

音樂性(Musicality)：
若能有上述四種元素再保留音樂中的韻味、耐聽性、活生感、投入感及玩者之個人音樂品味，才可稱得上完美的HiFi。

很憒憾，雖然到過不少擁有頂班High End器材的「發燒友」及前輩大師級朋友的府上(當然包括筆者的寒舍)，到今天為止，尚未發現一套能達到上述理想HiFi境界七成水平的重播體系(體系者包括器材及聽音環境)。但可幸的是，各人仍不斷努力，“偏向虎山行”，接受挑戰，尋求進步。難道這就是玩HiFi的樂趣！?

以上各點就讓我們開始一起深入探討，共同研究各項細節吧---(待續)

ckw3031

非常同意！高手

eyebyeye

(續…HiFi五大元素)

平衡度(Tonal Balance)

為了易於表達及討論有關平衡度的問題，今後談到的各部份頻率範圍名稱，均以下表所列中為準：

（表一）
Frequency(Hz)頻率            Range 定義範圍
10240 → 20480                  Super Treble 超高頻
5120 → 10240                       Upper Treble 泛高頻
2560 → 5120                        Treble 高頻
1280 → 2560                        Lower Treble 次高頻
640 → 1280                         Upper Mid 中高頻
320 → 640                          Mid Range 中頻
160 → 320                          Lower Mid 中低頻
80 → 160                               Upper Bass 次低頻
40 → 80                                Bass 低頻
20 → 40                                Lower Bass 超低頻

（表一）中可見我們將現今科技測知的人耳聽覺範圍20Hz至20KHz分為十段倍頻音階(Octave)，以便於討論。非常失禮，使用單一頻率以適當及同等的聲壓測試，(要強調不可於某些頻率調高音量)小弟祗能「聽到」25Hz至16KHz的聲音。請留意我是說真的「聽到」而非感覺到，可能低於25Hz我也可能「收到」。

整體平衡度是玩好HiFi的第一關，因為這是一殷人來到府上的第一印象。無論你玩的是大型揚聲器如Genessis I、Duntec皇帝、Dynaudio至尊又或是小型揚聲器如LS3/5A、Proac T-II，都應取得該種揚聲器的平衡度。大型系統當然要求HighEnd 應有的超高、高音、中音、低音及超低音五音俱全；反觀小型糸統切忌東施效顰，祗要能盡量發揮該類揚聲器，於其設計的頻應範圍內的平衡特性便可。須知在重播音樂時，就算你察覺到缺少了某些頻率元素，你還是可以繼續欣賞音樂；反之若勉強加入不合適的低頻，而失去整體的像真度，你便會馬上覺得自己祗在聽HiFi重播而非在聽音樂。

某前輩最近開玩笑性質說LS3/5A的名字起得頗傳神，因它祗有五音中的三音，超高及超低頻皆欠奉。可能正因如此，此類揚聲器才那樣容易受人愛戴；原因是它較容易取得理想的“三音”平衡及銜接。雖然無論如何此類揚聲器也難登上HighEnd境界，但祗要平衡度搞好，它還是可以用來欣賞某些類型音樂的。

整體平衡度是玩好HiFi的第一關...

讓我們繼續研究有關「平衡度」的問題。首先必須再重申以下談到的各段頻率的名稱，均以上述「表一」中所訂為準，否則很容易引致混亂及誤解。

閣下的HiFi要使聽者覺得舒服悅耳，高、中、低頻的份量恰如其份是必須的，這正如求職面試時的「印象分」一樣重要。高音太少，會令音樂變得沉悶、單調及空氣感不足；相反高音太多，令人聽來有太光輝的感覺。中音不足，聲音太「冷感」；中音太豐滿，需然使聽者有「溫暖」的感覺，但往往出現結像力差、樂器形象鬆散變大的問題。低音不夠，使人覺得聲音「太輕」、「偏薄」及「瘦削」；相反低音太厚，音樂聽來便覺「過重」及「緩慢」。下面讓我們再詳細討論之：          (...待續)

HOHOHO

eyebyeye 發表於 2013-4-10 17:25
平衡度(Tonal Balance)

為了易於表達及討論有關平衡度的問題，今後談到的各部份頻率範圍名稱，均以下表所 ...

SO SPECIFICITY

Lester

利害,

小弟圈子中有燒友很重視 "速度" 就是系統的速度是不是跟得上音樂和三頻速度是不是同步, 不知ching 有什麼睇法?

rockerlam

好文助推。

terryc

Lester 發表於 2013-4-10 18:13
利害,

小弟圈子中有燒友很重視 "速度" 就是系統的速度是不是跟得上音樂和三頻速度是不是同步, 不知ching  ...

Lester 大師，你的燒友又好似我識的燒友

他不但重視系統的速度是否跟得上歌曲節奏，長時間的敲擊樂下後級有無『腳軟』，每一件樂器合奏時的位置，歌手提咪的距離，顯現唱功的拉咪動作等等……

唔知ching 有乜睇法呢?

tomtomsuccess

好文章， 但係理想世界不會出現的。

Tomy

好文.        

siukit_siuhan

雖然好難實現，但好文章要助推~~